EXHIBITIONS

The Art of Display 1

Feb 17 – Apr 14, 2012

Hyounsoo Kyung

Kisoo Kim

Jeong Zik Seong

Soyoung Kim

Jeon Byungcheol

오래된 벽돌주택을 개조한 전시 공간인 이유진갤러리는 지난해 말, 갤러리가 가진 ‘집’의 아우라에 주목한 개관전 «HOUSE/HOLD»을 성공리에 선보였다. 그에 이은 두 번째 전시이자 2012년의 첫 전시, «THE ART OF DISPLAY 1_mid-century modern furniture & painting»는 관객들로 하여금 ‘집’이라는 공간과 예술품의 관계를 조금 더 구체적인 관점에서 들여다보게 한다.

 현대미술에서 장소성(site-specificity)은 설치미술 혹은 공공미술을 대상으로 하는 논의의 핵심개념이다. 이것은 예술작품이 놓이는 장소에 상관없이 그 자체로 일관된 성격을 유지한다는 모더니즘적 자율성을 부정한다. 장소의 물리적 환경, 문화적 맥락 속에 작품이 개입하고 개입 당하는 상황을 적극적으로 작품에 반영하는 site-specific한 작품들은 작품을 둘러싼 전체와의 구도 속에서 보다 다층적이고 폭넓은 의미들을 생산한다. 그렇다면 설치미술이나 공공미술의 범주에 들지 않는 작품들은 이 장소성이란 개념에서 완전히 자유로울 수 있을까? ‘집’이란 장소가 가진 특성에 대해 생각해본다. 공간의 구조나 마감재의 질감, 가구의 형태와 배열 등과 같은 건축적, 물리적 요소와 함께 가족 구성원들의 관계, 개인적 취향, 가족의 역사 등 심리적, 정서적인 비물질적 요소들이 복합적으로 어우러져 마치 사람처럼 비슷비슷해 보이나 각기 다른 저마다의 생김새를 가지고 있는 것이 집이다. 예술작품을 갤러리나 미술관이라는 공적 장소로부터 집이라는 사적영역으로 끌어들이는 순간, 우리는 집의 오랜 기간 축적된 공간적 특성들과 새롭게 발견된 개별 작품의 독립적인 예술적 특성, 그 둘의 관계에 대해 고민하게 된다. 집과 작품 사이의 완벽하고도 이상적인 장소성을 고집하자면 특정 작가가 집의 전체적인 구조, 색감, 분위기 등을 고려해 그 공간에 100% 부합하는 작품을 제작해 준다면 더할 나위가 없겠으나, 이것은 어디까지나 현실성이 떨어지는 상상 속의 일일 뿐이다. 하지만 개인적 취향에 의해 선택된 작품이 어떻게 기존 생활 공간 속에 바람직한 모습으로 자리 잡게 할 것인지에 대한 결정은 여전히 우리 손에 달려 있다. 결국 집과 예술작품 사이의 장소성이란 이상적으로 생각하는 공간에 대한 의식적 추구에 기반하고 있으며, 앞서 말한 여러 가지 물리적, 정서적 조건들을 고려해 작품을 취사선택하여 배치하고 나열하며 조화롭게 만드는 것이다. 이러한 과정의 끝에서 얻게 되는 시각적 만족이 행복이나 안정, 위로와 같은 심리적 만족의 상태로 이어지는 순간이야말로 아트 콜렉터로서 맛볼 수 있는 가장 순수한 기쁨이 아닐까?