Above all, despite such disparate concepts and methods of representation, all artworks are summoned under their deep affection and contemplation on daily life often momentary and hidden away. In such way, the exhibition aims to reveal both conscious and unconscious states of mind, the mental imagery sublimate in art even reaching to its essence.

Bong-Tae Kim adapts both Eastern and Western aesthetics in his artworks. His Dancing Box series depicts ordinary subject matter in the form of the discarded boxes found all around us, which he transforms into lively shapes. His unique approach involves applying bright, primary colors to simplified shapes against serene backdrops constructed with several layers of painted plexi-glass. Kyung's artworks are based on forms and lines of debris, derived from an actual map that has been manipulated through repetition and deconstuction. To present the paintings with a strong colc scheme and visual impact, the artist applies clear-cut lines and shapes in strong, primary colors that combine to generate a poetic effect.

While Kim and Kyung draw upon universal thinking from a single fixed subject within a conscious state of mind, artist Sue-Jin chung assembles various figurative forms from an unconscious state of mind, reconstructing them into one abstract scene. By emphasizing the meaning of multilayered visual elements, Chung suggests deviating from the fixed ideas we tend to hold toward symbols and language.

일상의 풍경을 소재로 한 김봉태 작가의 작품에는 동서양의 정서가 함께 고스란히 묻어난다. 그는 절제된 색채와 형태로 화면 구성 안에서 즐거움과 유희 또한 놓치지 않고 표현한다. 더 이상 소용되지 않아 무심코 버려진 박스처럼 매우 평범한 소재가 작가의 순수한 시각으로 새롭게 탈바꿈하여 밝고 화사한 컬러로 옷 입혀지고, 이는 겹겹이 포개진 플렉시글라스 배경의 은은한 효과와 대비되어 나타난다.

경현수의 작품세계는 구상적인 요소를 배제한 또 다른 차원의 또 다른 차원의 추상성을 가진다. 보다 현대적인 감수성이 엿보이는 작업을 위해 작가는 실제 디지털 기능을 빌려 작업한다. 지도상에서 보이는 길과 공간이 컴퓨터 프로그램을 통해 왜곡과 해체, 다시 재조합되는 과정을 거친 후에도 장시간의 페인팅 작업으로 이어진다. 이는 극대화된 시각적인 효과를 재현하기 위함으로, 날카롭고 차가운 선과 형태들이 원색의 강렬함과 함께 조화를 이루며 시적인 효과를 자아낸다.

고정된 하나의 사물에서 보편적 사고와 주제의식을 추출하고 다양한 표현방식을 질서 있게 구현하는 두 기하학 추상작가와는 달리, 정수진 작가는 보다 개인적인 시각의 틀 안에서 우리의 인식과정에서 미처 인지되지 못한 세상의 단편들까지도 화면 위에 밀도 있게 재현한다. 작가는 작품을 통해 선과 색과 공간을 이루는 다층적인 시각요소의 의미를 강조하며 우리가 상징과 언어에 관해 갖고 있는 고정관념에서 벗어나기를 제안한다.