EXHIBITIONS

Beautiful Collision 

Mar 5– Apr 4, 2026

Chunkook Lee

Hyunsung Park

Se Oh

Yuyun Hwang

There are moments when dissimilar things collide. As materials of different natures meet, tensions arise; emotions and memories that are difficult to place together overlap within a single image; and three dimensional form and pictorial surface encroach upon one another, blurring their boundaries. 《Beautiful Collision》 brings together works by Chunkook Lee, Hyunsung Park, Se Oh, and Yuyun Hwang, each of whom, in their own way, explores material encounters and the states of friction, adhesion, and transformation that occur at their points of contact.
Fabric, metal, clay, glass, oil, and water seep, harden, and endure at different speeds. Moving in their respective directions, they are nonetheless brought to a pause and made to remain in one place. The exhibition holds within it the tensions that emerge when different materialities meet: the soft and the hard, what permeates and what resists, what stands upright and what folds. These collisions do not arise solely from differences in matter. Distinct temporalities and identities, and layers of reality and fantasy, converge within a single work to produce subtle fissures between the visible and the invisible. Across the practices of the four artists, unseen processes repeatedly intervene, and in these processes heat and force are essential. Ceramic forms are fixed through the kiln; metal frameworks are shaped through bending and welding; and heat formed frames generate new configurations and structures.
From these different material points of departure, the exhibition follows scenes of beautiful collision in which time and memory, identity and symbol, reality and illusion meet and press against one another. Viewers are invited to encounter, within the exhibition space, a diverse landscape where such collisions coexist, and to engage these moments through their own perceptions.

After returning to Korea following studies in Germany, Hyunsung Park began reflecting, amid anxieties shaped by shifting environments and circumstances, on latent mobility and on spaces associated with permanent possession. The only space she identified as truly her own was the skin, understood as a surface that both connects and divides exterior and interior. Her work attends to the body and to emotional states where anxiety and stability intersect. By combining disparate materials such as fabric and metal, she reveals structures of unstable equilibrium in which support and collapse, protection and threat, coexist. These forms visualize the body as something continually redefined through contact with external conditions, revealed and concealed, altered and reconfigured. In this exhibition, she presents new relief like wall works derived from her earlier fabric and metal sculptures, translating sculptural sensibilities of body and space into a painterly field and prompting reflection on the boundary between three dimensional form and the plane.
Hyunsung park(1991) received her Meisterschülerin degree and completed the Diploma program at the Academy of Fine Arts Munich. She has held solo exhibitions at J Movement Art Space(Busan, 2024) and Space Übermensch(Busan, 2024), as well as in Germany and Austria. She has participated in group exhibitions at Busan Museum of Art and Sungkok Art Museum(Seoul, 2025), Pipe Gallery(2024), and Maximiliansforum(Munich, 2022), among others.

Chunkook Lee extends his interest in religious symbolism and medieval ornament into the domains of the body and nature. Employing digital media alongside analog processes at points where natural forms and artificial elements collide, he transforms figures once consumed as screen images into sculptures with weight and physical presence. For this exhibition, he observes plants that were once fragile but continue to expand and grow against gravity, and identifies structures analogous to the human body. These structures appear as forms of strong presence, clad in symbolic outer skins through which imagination and origins seep. In this exhibition, he also presents works in glass that respond differently to light, proposing the form of a contemporary totem imbued with nature and vitality through an expanded material sensibility. 
Chunkook Lee(1995) received a BFA in Sculpture from Chung-Ang University and an MFA in Sculpture from Hongik University. He has held solo exhibitions at Bio Gallery(Seoul, 2025) and Gongganhyeong(Seoul, 2022), and has participated in group exhibitions at Space N. N.(Munich, 2026), Gallery IN HQ(Seoul, 2025), pipeline(London, 2025), P21(Seoul, 2025), and Every Art(Seoul, 2022), among others.

서로 다른 것들이 부딪히는 순간이 있다. 성질이 다른 재료들이 만나면서 생기는 장력, 한 자리에 놓이기 어려운 감정과 기억이 한 화면에 겹쳐지는 장면, 입체와 평면이 서로를 침범하며 경계를 흐리는 상황들. 이번 전시《Beautiful Collision 아름다운 충돌》은 박현성, 이천국, 황유윤, Se Oh 네 명의 작가가 각자의 방식으로 만들어낸 충돌하는 물성들을 모은다. 천, 금속, 흙, 유리, 기름과 물은 서로 다른 속도로 스미고, 굳고, 버티며 각자의 방향으로 흐르다가 한 자리에 머물게 된다. 서로 다른 물성이 만나는 순간 생기는 긴장과 부드러운 것과 단단한 것, 스미는 것과 막는 것, 세워지는 것과 접히는 것을 그대로 품는다. 이 충돌은 물성의 차이에서만 발생하는 것이 아니다. 서로 다른 시간과 정체성, 현실과 환상의 층위가 한 작품 안에서 겹쳐지며, 보이는 것과 보이지 않는 것 사이에 미묘한 균열을 만든다. 그러면서도 네 작가의 작업에는 모두 눈에 보이지 않는 공정, 열과 힘이 개입한다. 도자는 가마를 지나며 형태를 고정하고, 금속은 구부러지고 용접되는 힘을 통해 골조가 형성되며, 열로 성형한 프레임으로 새로운 형상의 작품을 만든다.
전시는 이처럼 각기 다른 물성의 출발점에서 시간과 기억, 정체성과 상징, 현실과 환영이 서로 만나고 부딪히며 만들어내는 아름다운 충돌의 장면들을 따라간다. 관람객들은 전시장에서 그러한 충돌이 동시에 놓인 다채로운 풍경을 각자의 감각으로 마주하길 기대한다.

박현성은 독일 유학 후 한국으로 돌아와, 환경과 상황에 따른 불안 속에서 잠재적 이동 가능성과 영원한 소유의 공간에 대해 고민하였다. 그녀가 찾은 유일한 ‘나의 공간’은 외부와 내면을 동시에 잇고 가르는 ‘피부’라고 여기고, 불안과 안정이 교차하는 신체와 정서에 집중한다. 그녀의 작업에서는 천과 금속처럼 서로 이질적인 재료를 결합해, 버팀과 붕괴, 보호와 위협이 동시에 존재하는 불안정한 균형 상태를 구조로 드러낸다. 이러한 조형은 신체가 외부 환경과의 접촉 속에서 끊임없이 다시 규정되고, 드러나고, 숨겨지며, 형태를 바꾸어가는 것을 시각화하는 시도이다. 이번 전시에서는 기존에 선보였던 천과 금속을 이용한 조형물에서 파생한 부조적 평면 작업을 신작으로 선보이며, 조각에서 다뤄 온 신체와 공간의 감각을 회화적 화면으로 연출함으로써 입체와 평면 사이의 경계를 사유하게 한다.
박현성(1991)은 뮌헨 조형예술대학교에서 마이스터슐러린 학위를 취득하였고 디플롬 과정을 졸업했다. 제이무브먼트 아트스페이스&갤러리(부산, 2024)와 스페이스 위버멘쉬(부산, 2024), 독일과 오스트리아에서 개인전을 가졌고, 부산시립미술관(성곡미술관 서울, 2025), 파이프갤러리(2024)와 Maximiliansforum(뮌헨, 2022) 등의 단체전에 참여하였다.

이천국은 종교적 상징과 중세시대 장식에 대한 관심을 신체와 자연으로 확장한다. 자연적 형태와 인공적 요소가 충돌하는 지점으로 디지털 미디어와 아날로그 공정을 이용하여, 화면 속 이미지로만 소비되던 형상이 무게를 가진 조각으로 나타난다. 특히 이번 전시에서는 유약했던 식물이 중력을 거슬러 몸집을 키우며 자라는 형상을 보며, 인간의 신체와 유사 구조를 포착하였다. 이 구조는 인간의 상상과 기원이 스며든 상징적 외피를 두른 강한 존재감의 조형물로 나타난다. 작가는 시간이 지나 굳어지는 폴리머 클레이와 알루미늄을 주재료 삼아 3D 프린팅을 활용한 입체와 부조 작업을 전개하고 있다. 이번 전시에서는 빛에 따라 다르게 반응하는 유리 소재 작업을 선보이며, 확장된 재료 감각을 통해 자연과 생명력을 품은 동시대적 토템의 형상을 제안한다.
이천국(1995)은 중앙대학교 조소과 학사와 홍익대학교 대학원 조소과 석사를 마쳤다. Bio Gallery(서울, 2025)와 공간형(서울, 2022)에서 개인전을 개최하였고, Space N. N.(뮌헨, 2026), 갤러리 인 HQ(서울, 2025), pipeline(런던, 2025), P21(서울, 2025)과 에브리아트(서울, 2022) 등에서의 단체전에 참여하였다.