Lee Eugean Gallery will present Observer, a solo exhibition of Suejin Chung (b. 1969) from May 14 to June 14, 2025. The unidentified shapes the artist has long called “Monsters”—figures that have inhabited her psychic realm—have crossed the frontier of disorder and chaos, expanding into countless icons: Multi-Dimensional Creatures that populate her canvases. Clothed in the inseparable garments of color and form, these figures surface within a Structure of Meaning of the artist’s own making. The foundation of Chung’s practice is Budo theory, her evolving visual theory that renders the world of consciousness visible. Systematic, coherent, and carried out with conviction, her reflections on painting recall the voyage of a scientist probing an unknown realm until underlying principles emerge. This exhibition brings together some forty works—from her intensely focused New York period during the pandemic to those completed afterward in Korea—including the series Sea of the Brain, Observer, and Pink Sea.

Monsters — Multi-Dimensional Creatures

While painting, I began calling the totality of these unclassifiable figures “Monsters.” They are nameless, indefinable forms—yet they undeniably exist, multiplying as they appear. These enigmatic presences have long been objects of curiosity and sources of obsession. I have kept asking why they dwell in a land of chaos and disorder, and what compels both the Monsters and their world to exist. I now call these Monsters Multi-Dimensional Creatures: manifestations of human consciousness clothed in color and form.

Thus, shapes that once belonged to a chaotic realm are rendered visible by dressing them in color and form. To interpret such paintings is to see freely, each in one’s own way. Yet freedom invariably carries an underlying rule: without a sensed direction, one cannot know whether movement advances or merely circles in place, and nowhere is this truer than in the invisible mental sphere. Color cannot appear without form, nor form without color. Though separable in concept, they operate as one in reality—so too do freedom and law. 

이유진갤러리는 오는 2025년 5월 14일부터 6월 14일까지 정수진(b. 1969)의 개인전 [Observer]를 개최한다. 오랫동안 작가 내면의 정신세계에 존재해오며 작업의 원천이 되어온 괴물이라 불리우는 정체불명의 형상들은 무질서와 혼돈의 경계를 거쳐 작품 속 수많은 도상적 이미지들인 다차원적 생물로 전개되어왔다. 형과 색이라는 분리될 수 없는 옷을 입은 형상들은 작가가 창조한 의미의 구조 안에서 화면에 등장한다. 작가의 작업의 토대는 의식세계를 가시화하는 시각이론인 ‘부도이론’으로 구체화되었고, 이론의 정립은 계속 진행 중이다. 그가 정리하는 회화에 대한 의견은 체계적으로 논리정연하고 확신에 차 있는데, 작가 또한 자신의 작업은 마치 과학자가 아직 명확하지 않은 저 너머의 비밀스런 세계를 발견하기 위해 탐구하고 실험하여 이치를 발견해 가는 여정과 흡사하다고 말한다. 이번 전시는 코로나로 그 어느 때보다 집중하여 작업했던 뉴욕시절, 그리고 그 이후 한국에서 작업한 신작들로, 뇌해, obsever, pink sea등의 시리즈 작품 40여 점을 선보인다. 

괴물 - 다차원 생물

 그림을 그리면서 뭔가 규정할 수 없는 형상들 전체를 괴물이라 지칭하였다. 알 수 없고 이름 붙일 수 없는 형상들, 그러나 분명히 존재하고 있고, 존재할 뿐만 아니라 계속 증식하며 나타나는 형상들, 이 정체를 알 수 없는 형상들은 호기심의 대상이기도 했지만 강박증의 원인이기도 했다. 이 괴물이 존재하는 무질서와 혼돈의 원인이 무엇인지, 괴물들과 그 세계는 무엇 때문에 존재하는지에 대한 질문을 던져왔다. 이 ‘괴물’을 인간의 의식 작용이 색과 형을 입고 보이는 형상이 되어 인식이 가능해진 ‘다차원 생물’ 이라 명명하였다.

이처럼 혼돈의 세계에 있던 괴물과 같은 형상들에게 색과 형이라는 옷을 입혀 보이는 상태로 만들었다. 이러한 색과 형이 있는 그림을 해석한다는 것은 자유롭게 각자 느끼는 대로 보는 것이다. 그렇지만 자유로움이란 어떠한 일정 법칙을 동반하고 있고 방향을 인식하지 못하면, 앞으로 가는지 제자리걸음을 하는지 알 수 없으므로 운동의 자유로움이란 있을 수 없다. 보이지 않는 정신적 세계에서의 자유로움이란 더더욱 그러하다. 색채는 형태가 없는 상태로 나타날 수 없고 형태 역시 색채 없이 나타날 수 없다. 이들은 개념적으로는 나누어질 수 있지만 실재로는 하나로서 작용하고 있으므로 자유와 법칙의 관계도 그러하다.