Ideas exist as images in the world of form. It is not a world of objects, but rather a world of various perspectives on objects. So there are images that appear to be related to the real world, but others appear to be unrelated to it. The mere fact that two things are similar does not imply that they are the same. As a result, various approaches to comprehending forms are unavoidable. There is a need for a "way of seeing" in this situation: a method of comprehending the unique world of form. "Budo theory" is the visual theory I developed for this purpose, and "Budozi" is the world of form.

I'm not going to bore you with lengthy explanations for each of the paintings in this exhibition. I believe that viewers do not need to understand the complex visual theory. However, I believe that some basic information should be provided for viewers, so I will briefly explain the types of information contained in the paintings.

The substantial object represented in the paintings is the structure of consciousness. The relationship between the subject of cognition and the object of cognition generates the structure of consciousness. These paintings depict various analyses of consciousness structures. Even though I apply the theory to the paintings, viewers would not notice the differences right away. It's the same idea as when people who haven't studied Korean try to read a Korean novel: they won't understand what's going on. People tend to avoid things that are unfamiliar to them. It's not uncommon for something to be difficult to grasp simply due to unfamiliarity. Thus far, painting- the language of form- is an unfamiliar language to most people. It is difficult even for me to look at paintings in a totally different way. I needed practice; I still do. Any conceptualized place formed by the projection of recognized ideas is referred to as a "plane." In this sense, the dimensions of a plane are determined by the dimension of cognition projected onto the plane rather than the typical two dimensions. Unlike in science fiction, the world of this new dimension can only be experienced through cognitive changes, and this is the only way to do so. The countless perspectives in the world of form cause us to perceive the object in different ways, and new dimensions can be created by combining these different ways of seeing. Paintings provide cues that allow us to experience different dimensions. Sensory organs connect the mind and body. The sensory cognitive system is how we perceive things. The various textures and brushstrokes revealed in the paintings' images serve as sensory representations of consciousness's invisible activities.

My paintings are not expressions of thoughts, emotions, or feelings, but of the structures behind those thoughts, emotions, and feelings. They have multi-dimensional structures.

Suejin Chung

형상계는 인간의 관념이 이미지로 존재하는 세상이다. 사물이 존재하는 세상이 아니라 사물을 바라보는 수 많은 관점이 존재하는 세상이다. 그러므로 현실계와 닮은 형상도 있지만 현실계와는 아무 상관 없어 보이는 형상도 있다. 닮은 것은 같은 것이 아니다. 그러므로 이해하는 방식도 다를 수 밖에 없다. 여기서 보는 법, 즉 형상계라는 독특한 세계를 이해하기 위한 방법이 필요해 진다. 그런 이유로 만들어진 시각 이론이 부도 이론이다. 부도지는 내가 형상계를 부르는 이름이다.

이번 전시에서 그림마다 골치 아픈 설명을 붙이진 않을 것이다. 보는 사람들이 그것 까지 이해 할 필요는 없다는 생각이 들어서다. 그래도 보는 사람들을 위한 기본적인 정보는 필요하다고 생각해서 그림이 담고 있는 정보의 종류에 대해서만 간단히 설명하겠다.

그림이 보여 주는 본질적 대상은 의식 구조다. 의식 구조란 인식 주체가 인식 대상과 맺고 있는 관계다. 이 그림들은 인식 대상과 인식 주체가 만들어 내는 구조들에 대한 다양한 해석이다. 이론을 적용해서 그림을 그렸다 해서 그림을 보는 사람이 그것을 당장 알아챌 수는 없다. 한글을 배우지 않은 사람들이 한글로 쓰여진 소 설의 의미를 파악할 수 없는 것과 같은 이치다. 낯선 것은 언제나 기피의 대상이 된다. 어려운 건 익숙하지 않아서 이기도 하다. 아직까지 그림, 즉 형상계의 언어는 사람들에게 익숙하지 않은 낯선 언어일 뿐이다. 지금까지 그림을 보던 습관을 모두 배제하고 새롭게 그림을 보라고 요구하는 일은 사실 나 자신에게도 벅찬 일이다. 나 역시 연습이 필요 했고 아직도 그렇다. 평면이란 인식된 관념이 투영되어 이루어진 모든 개념적 장소를 의미한다. 그러므로 평면의 차원은 2차원에만 머물러 있지 않고, 평면에 투영된 인식의 차원에 의해 결정된다. 공상 과학 소설과는 달리 새로운 차원의 세계는 인식의 변화를 통해서만 경험할 수 있다. 인식은 우리가 차원을 경험할 수 있는 유일한 통로다. 형상계에 있는 수 많은 관점은 다양한 차원에서 세상을 해석하게 한다. 그림에는 바로 그러한 다른 차원의 세계를 경험하기 위한 단서가 있다. 인간의 몸과 마음은 감각으로 연결되어 있다. 우리는 감각적 인식을 한다. 그림에 있는 다양한 표면질감과 붓질은 보이지 않는 의식 활동에 대한 감각적 표상으로 감각적 인식을 위한 단서로서 작동한다.

나의 그림은 생각, 감정, 느낌에 대한 표현이 아니라 생각, 감정, 느낌의 배후에 있는 구조에 대 한 표현이다. 그리고 이 구조들은 차원의 구조다.

정수진